El artículo no expresa las opiniones o posiciones de los traductores. El artículo es una versión traducida del artículo que se encuentra a continuación: enlace.
Escritora original: Omega Ilijevich
Traducido por: Carla Betancourt y MJ Corvalan
Las obras de Shakespeare no son ajenas a las adaptaciones creativas, sin embargo, en vez de diferentes períodos o contextos, la producción de Shakespeare en el Lawn de este semestre toma el cuento clásico del “Rey Lear” en línea. La estudiante universitaria de tercer año, Emma Camp, está dirigiendo esta producción del “Rey Lear”, que se exhibirá a través de Zoom el viernes 13 de noviembre a las 7:30 p.m. Para adaptarse a las condiciones actuales, la interpretación remota de la obra contará con actores vestidos de forma moderna frente a sábanas de colores similares colocadas en sus habitaciones. A pesar de estos ajustes, la obra seguirá siendo fiel a los temas del texto original sobre la familia, el poder y la muerte omnipresente.
El Cavalier Daily se sentó con Camp para discutir los temas centrales del “Rey Lear” y su relevancia imperfecta a la pandemia de COVID-19, así como los desafíos y oportunidades que crea Zoom para el teatro. La obra cuenta la historia de un rey que decide dividir el control de su tierra entre sus tres hijas, quienes están preocupadas por sus propias agendas. Sobreviene la tragedia y la intriga, ya que la lucha por el poder entre la familia y sus más cercanos confidentes amenaza con destrozarlos.
Partes de la entrevista se han condensado y editado para mayor claridad.
El Cavalier Daily: Hay un poco de controversia histórica en torno a este asunto, pero la historia general de cómo surgió el “Rey Lear”, de la que se oye hablar últimamente para hablar sobre creatividad en la pandemia, es que Shakespeare escribió el “Rey Lear” durante el brote de una peste. ¿Esa historia afectó tu decisión de proponer el “Rey Lear” a Shakespeare en el Lawn?
Emma Camp: Sí, definitivamente lo hizo. Estaba bastante al tanto de la controversia histórica en torno a la obra. Así que la introduje como, ya sabes, que puede o no haber una especie de mito sobre esta obra, pero que agrega un cierto significado temático a nuestra era histórica actual.
Además, me ha gustado el “Rey Lear” por mucho tiempo. Me atrae por la misma razón que me atraen otras obras de Shakespeare. Es una historia sobre la familia y nuestras relaciones con otras personas. Y también tiene este tipo de, no quiero decir oscuro y tenebroso, porque suena cliché, pero tiene elementos místicos. Hay muchas indicaciones a la astrología y los dioses, y parece existir en un mundo que está fuera de la historia. No tiene lugar en una época histórica definida. Bien podría estar basada en un pasado mítico. Así que creo que esto genera mucha intriga en los eventos, y también hace que sea bastante flexible para un director moderno.
CD: El “Rey Lear” se considera una obra bastante sombría con temas bastante oscuros. ¿De qué forma consideras que estos temas son relevantes hoy en día?
EC: Me parece que es difícil hablar del “Rey Lear” como algo relevante en la actualidad, basado en el hecho que ha sido escrito hace 400 años. Creo que es un producto de su época y del contexto de Inglaterra a principios del siglo XVII. Pero si me parece que tal vez una manera en la que ese contexto puede ser relevante hoy en día es que creo que estamos viviendo, especialmente para las personas ricas en el Occidente global, y en los Estados Unidos, estamos viviendo en una época de muchas muertes. La muerte y las dolencias físicas, y el sufrimiento físico, están bastante presentes, y pueden afectar a cualquiera de una manera en la que no estamos acostumbrados.
El principio del siglo XVII fue una época en la que la muerte podía venir para cualquiera en cualquier momento. La enfermedad podría venir por cualquiera en cualquier momento. No hay nada que pueda hacer al respecto. La reina Isabel casi muere de viruela. Así que creo que hay un poco de eso aquí. Vivimos en una época de gran incertidumbre, ¿no? La gente no sabe cómo será su futuro. No saben si van a tener esta terrible enfermedad o no. No saben si alguien a quien aman va a fallecer de esta terrible enfermedad. Creo que ese nivel de incertidumbre, si bien no, para un estadounidense generalmente rico y moderno, ni siquiera se acerca al siglo XVI, creo que está más cerca ahora que la forma en que hemos estado recientemente en la última década o siglo. Ese ambiente de incertidumbre siempre estuvo ahí a principios del siglo XVII. Y ahora nos estamos volviendo un poco de eso.
CD: ¿Hay otros desafíos, o particularmente gratificantes de dirigir remotamente, de los que le gustaría hablar?
EC: Creo que una de las cosas gratificantes al respecto es que las personas que de otra manera no estarían en un show de Shakespeare en el Lawn, porque no están en U.Va. en este momento, pueden hacer eso. Definitivamente es interesante que tengas mucho menos tiempo de ensayo, porque no tienes que preocuparte por bloquear. El bloqueo es básicamente los movimientos que estás haciendo. En realidad tenemos dos actores que son gemelos. Viven en la misma casa. Un actor está interpretando a un actor que saca los ojos del otro actor, y así podríamos tener un bloqueo real. Tiene cierto tipo de sentimiento, como si estuvieras juntando a un grupo y teniendo comunidad, lo cual es raro en este momento.
El espectáculo también se asocia con el Proyecto de Teatro Accesible para teatros sensoriales para personas que pueden tener varias discapacidades, incluido el autismo. Es muy importante para mí porque soy una persona autista. Una de las cosas buenas del Rey Lear es que es básicamente PG-13. ATP, también estoy en la Junta Ejecutiva de la ATP, en el pasado ha hecho teatro en su mayoría para niños. Pero algo que sé de primera mano es que los niños autistas se convierten en adolescentes autistas y adultos autistas. Es un mito en nuestra cultura, y en nuestro retrato de gente autista, que sólo son niños. Así que creo que es importante tener un teatro que sea accesible para esos adolescentes y adultos.
Así que lo bueno de hacer teatro en línea es que no tuvimos que hacer muchos cambios para que sea sensorialmente amigable, porque es muy personalizable. Si los sonidos son demasiado fuertes, puede bajar el volumen. Si la pantalla es demasiado brillante, puede bajar el brillo de la pantalla, etc. Normalmente, si se trataba de una producción en el escenario, lo haríamos sin que se apaguen las luces de la casa, probablemente una matiné. Las señales de sonido serían [a un] volumen inferior, etc.
El lenguaje shakesperiano también es difícil para la mayoría de la gente la primera vez, por lo que proporcionar una sinopsis detallada y resúmenes de personajes con imágenes de los actores ayuda a la gente a seguir a lo largo. También estamos proporcionando el guión. Así que si la gente quiere leer, especialmente si es la primera vez que se encuentra con Shakespeare, puede ayudarles a mantener un registro de lo que está sucediendo. Creo que eso es muy gratificante para mí, personalmente, poder hacer eso.
"Rey Lear" se presentará a las 7:30 p.m. el 13 de noviembre. Los detalles sobre cómo acceder al programa se pueden encontrar en las cuentas de redes sociales de Shakespeare en el Lawn.
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