本文不表达译者的观点和立场，具体信息请参考原文：
原作者：Emily Pitts
译者：ZiYao Xu, ZiXin Fang, Jacqueline Lyu
McGuffey艺术中心通常容纳着许多专业夏洛茨维尔艺术家的作品，但画廊的二楼是一个隐藏的宝藏——一条在最近布满学生杰作的走廊。不管是在读美术专业还是在上美术课的弗大艺术家都为这次展览贡献了一系列发人深省的个人作品。
许多学生艺术家说他们的美术课是个人情感、故事和想法的表达。出展了两份作品的大三学生Heeran Karim在她的艺术中把自己的个人生活和学术生活联系了起来。
作为一名人类生物学和美术双专业的学生，Karim的作品经常聚焦于人体以及其讲述故事的能力上。在她题为《Protrusion》的作品中，Karim用一个在线模拟器修改了人类心脏俯视图，并将其作为她作品的灵感。
Karim说：“我想用隐喻的方式展示被夺走生命的一颗心，这也是你失去某人后会感受到的痛苦。”
人体经常是Karim作品的灵感来源。她在画廊提交的名为《Almost》的另一件作品展示了向对方伸出的两只手。尽管她让观众自己去解释这件艺术品的意义，她的艺术品原本代表她自己生活中的关系。Karim目前正在创作一本童书，这幅作品将作为此书的最后一页出现。
像Karim一样，学生们在创作作品时使用了许多不同的材料。有些人做了雕塑，有些人画了画，还有些人甚至编辑了视频。
美术专业的大二学生Liv Cochran在她名为《The Traveler》的拼贴画中尝试使用了各种材料。《旅行者》是一幅描绘世界地图的编织品，Cochran使用了如食品标签、口罩或者旧经幡等材料来为她想法背后的意义赋予生命。
Cochran说：“这象征着统一，但其中又有很多碎片。你可以从不同的角度解读它……从后面看它是一张地图，然后当你走近时，你可能会迷失在细节中。
Cochran等学生从美术教授布置的作业中汲取了他们提交给展览的作品的灵感。Cochran回忆起她课堂上的一个自然而然创造出的编织作业，这次作业让她有了创作《The Traveler》的想法。
对于在新冠疫情期间选择艺术专业的大五学生Valentina Maria Deshler来说，作品《Govinda》是美术教授Marlatt将她推出她在艺术方面的舒适圈的产物。
Deshler说：“我很害怕使用丑陋的颜色，所以Marlatt想让我做一个非常丑陋的作品。丑陋的颜色、丑陋的形状、丑陋的想法、丑陋的一切……我花了很多时间在上面，它最后成为了我最喜欢的作品之一，尽管它的一切都应该是很丑陋的。”
Deshler将水粉画在纸上。她的作品是一种错综复杂的颜色和形状的混合体。当它们组合在一起时，一个美丽的抽象组合诞生了。
在整个展览中，没有任何两件作品或者艺术家的创作过程是相同的。一件艺术作品可以需要任何时长来完成：有些只持续一天，而有些则延续数月。
Karim说：“从我开始创作艺术的那一刻开始，我就想在那一天内完成它。我可能坐了18个小时，在一天内就完成了《Protrusion》的创作。”
每名学生都对他们的作品展现出了奉献精神，在他们紧张到不正常的时间表上花费无数时间来完善作品。
Deshler说：“如果我有心情作画，我就会立刻去工作室。我不在乎那是否是在凌晨2点。”她经常会在关门后刷她的钥匙卡进入Ruffin大楼。
从挂在画廊里的引人注目的最终成品中可以看出他们对艺术作品的奉献精神。
《心跳：弗吉尼亚大学学生作品展》在McGuffey艺术中心二楼开放至2月26日，所有人都可以免费参观。
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