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Contemplative Commons开幕式:通过艺术聚焦冥想

这座建筑融合了艺术、自然与科技等跨学科领域,旨在激发人们对人类经验的沉思与反响。

图片由Tom Daly提供
这座建筑融合了艺术、自然与科技等跨学科领域,旨在激发人们对人类经验的沉思与反响。 图片由Tom Daly提供

编者注:本文由Grace Traxler于2025年4月7日发表。本文不表达译者的观点和立场,具体信息请参考原文

上周五和周六,大学隆重庆祝Contemplative Commons的正式启用,该建筑也是沉思科学中心(CSC)的新址。无论是在建筑设计上,还是在活动安排上,这一跨学科空间都融合了艺术、自然与科技,鼓励人们对自身经历进行深入思考。

根据CSC发展总监Kayti Sewell表示,该中心的使命源自对“艺术如何影响人类身心”的研究。

“当你沉浸在艺术中,无论它的媒介是什么,你都会感到敬畏。” Sewell说道。“而在这种敬畏状态下,人们更容易敞开心扉,愿意跨越差异进行沟通,也会变得更富有同情心。”

周末的活动包含了多场座谈与表演,既在Contemplative Commons的室内外举行,也延伸至John Paul Jones Arena(JPJ)。周六的活动更加突出了Contemplative Commons所倡导的艺术核心理念。

当天上午的活动以一场题为“敬畏、艺术与繁荣”的座谈会拉开序幕,邀请了来自环保、音乐指导和脑科学等领域的四位前瞻性人物。座谈由大学创意总监Matt Weber主持,讨论的核心是艺术与科学之间的互动,听众主要为Charlottesville当地的社区居民。

其中一名小组成员是来之约翰·霍普金斯大学医学院的作家兼学者Susan Magsamen。她首先介绍了自己在International Arts + Mind Lab的工作,该实验室专注于研究大脑对艺术体验的反应。她表示艺术不仅能带来愉悦,更是人类大脑与生俱来的需求。

“我们的大脑天生就是为艺术而生……我们身边的一切其实都是艺术或美学体验。”Magsamen说道。

随后,小组成员Wolfgang Buttress和Matthew Burtner接续话题,结合他们在Contemplative Commons中展出的沉浸式艺术作品,呼应并支持了Magsamen对艺术包容性力量的观点。身为一名英国跨界艺术家,Wolfgang Buttress创作了位于一楼的沉浸式光影作品《NINFEO》。

该装置在Contemplative Commons开放时间内可随时参观,由上千块水晶构成,灯光设计灵感源自附近Dell Pond中的睡莲。作品中还配有红外摄像头,实时追踪池塘内植物与动物的动态,光影的变化与自然生命的流动同步联动。

Buttress表示,这一设计提醒人们留意生活中不断变化的瞬间,也关注那些往往被我们忽视的自然生命。

“它表达的理念是……我们并不是宇宙的中心。”Buttress说道。

身为本校的Eleanor Shea音乐教授,Matthew Burtner也介绍了他创作的沉浸式装置《Reef Resounding》,位于Contemplative Commons的第四楼,每周一至周五下午3点到5点对公众开放。Burtner是一位专注生态的作曲家与声音艺术家。他的作品结合了弗吉尼亚东海岸牡蛎与珊瑚礁的夜间录音,并通过“数据转音”技术与全景灯光系统同步呈现。

“《Reef Resounding》不仅仅是数据,它本身就是一种艺术体验……你完全不需要思考它的数据属性,只需让它自然流过你。”Burtner说道。

Burtner认为,将深夜的海洋声音融入艺术作品,能让观众完全沉浸于一个他们可能从未亲历的时空,具有强烈的感染力。这件作品完美体现了Contemplative Commons的本质,它鼓励观众发现不同学科之间的联结。

周六的活动还特别呈现了来自大学社区成员的其他艺术创作。1998届校友Amy Griffin分享了她的回忆录新书《The Tell》,讲述她如何面对与释放被压抑的童年创伤记忆。2011届校友Susy Schieffelin则在Dell池塘边带领了一场冥想与声音疗愈体验。Kayti Sewell表示邀请校友参与并分享他们的视角一直是CSC的核心工作之一。

“我们和这些校友的对话中,也让他们想象如果学生时期就有Contemplative Commons会是怎样的体验——他们都说那将是极其特别的一件事。”Sewell说道。

当天的一大亮点,是活动不仅局限于大学相关人员,还呈现了来自本地艺术家的作品。本地乐队David Wax Museum与Lowland Hum联手,带来了一场名为“Golden Hour”的沉浸式音乐体验。

在这45分钟的演出中,观众们蒙上双眼,静静聆听音乐——没有手机,没有视觉线索,也无法预知每首歌的开始与结束。乐队成员穿梭于观众席之间,带来强烈的感官体验。乐器与人声之间的互动富有张力,无法预判,增强了沉浸感。社区成员Robin Albertson-Wren表示,这场演出很好地体现了周末活动中人与人之间的连接感。

“这一切都太令人感动了……在当今这个世界,能与如此包容、真诚、愿意分享光芒的人们共处,真是一件无比珍贵的事。”Albertson-Wren说道。

整个周末活动的高潮是向一位一直在传递这种精神的艺术家Maggie Rogers致敬。在Susy Schieffelin带领冥想结束后,曾获格莱美提名的创作歌手Maggie Rogers荣获CSC首届Contemplation in Action奖,并获得5万美元的捐赠金,由她自行选择捐赠对象。她最终将这笔资金捐赠给了Blue Ridge Abortion Fund。当晚,Rogers登上了JPJ的舞台,为Zac Brown Band担任开场嘉宾,演唱了多首广受喜爱的歌曲。

据Kayti Sewell表示,在策划这场慈善音乐会、决定谁将获得“Contemplation in Action奖”时,Maggie Rogers一直是大家心中的首选人选。

Sewell说道,“我们希望表彰那些用独特方式将冥想理念带入现实世界的人。就她卓越的艺术才华以及与我们理念的深度契合而言,Maggie Rogers无疑是最合适的人选之一。”

Rogers在JPJ的表演非常精彩。她仅携带两位乐手——键盘与贝斯手——登台,每首歌都亲自弹奏吉他,将原本劲爆的独立摇滚与流行曲目如《Want Want》和《Love You For a Long Time》以更加温柔、纯粹的方式呈现。

最后,她以《Light On》作为压轴,唱道:“If you keep reaching out / then I’ll keep coming back / but if you’re gone for good, then I’m okay with that / if you leave the light on, then I’ll leave the light on.”观众深受歌词打动,纷纷打开手机手电筒,一起点亮了整个场馆。

对CSC学生顾问、三年级文理学生Asia Leslie而言,亲眼见证Rogers的表演是整个周末中最难忘的时刻。

Leslie说道,“我觉得她完美地诠释了CSC所代表的一切。能亲临现场看到这一幕——这本是我从未想过能实现的事——真的是一场魔法般的体验。那一刻我完全沉浸其中,只是听着她的声音,感受那种……失重般的感觉。”

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